Isi
Impresionisme adalah gerakan seni radikal yang dimulai pada akhir 1800-an, terutama berpusat di sekitar pelukis Paris. Impresionis memberontak terhadap materi pelajaran klasik dan memeluk modernitas, berhasrat untuk menciptakan karya-karya yang mencerminkan dunia tempat mereka hidup. Menyatukan mereka adalah fokus pada bagaimana cahaya dapat mendefinisikan momen dalam waktu, dengan warna memberikan definisi alih-alih garis hitam. Kaum Impresionis menekankan praktik udara plein lukisan, atau lukisan di luar. Awalnya diejek oleh para kritikus, Impresionisme sejak itu telah dianut sebagai salah satu gaya seni paling populer dan berpengaruh dalam sejarah Barat.
AWAL IMPRESIONISME
Impresionisme bersatu pada tahun 1860-an ketika sekelompok pelukis termasuk Claude Monet, Alfred Sisley dan Pierre-Auguste Renoir mengejar udara plein melukis bersama.
Orang Amerika John Rand tidak pernah bergabung dengan barisan mereka sebagai seniman yang unggul, tetapi sebagai pelukis yang tinggal di London, pada tahun 1841 ia merancang sebuah alat yang akan merevolusi dunia seni: melukis dalam tabung. Teknologi barunya yang cerdas menawarkan cat yang mudah dibawa-bawa, mudah dicampur, dan memungkinkan pelukis membawa proses mereka ke luar.
Lompatan teknologi Rand memungkinkan spontanitas dan kualitas kasual pada karya Impresionis. Seiring waktu, seniman lain bergabung dalam latihan ini, dan eksplorasi mereka bersama-sama pindah dari studio dalam ruangan ke kafe luar ruangan, dengan kumpul-kumpul rutin untuk membahas ide-ide mereka.
Pelukis realis Edouard Manet adalah bagian dari kerumunan ini dan sering disebut sebagai Impresionis karena pengaruhnya yang awal pada dan persahabatan dekat dengan anggota gerakan. Impresionis mengambil banyak teknik Manet ke dalam hati, terutama pelukannya terhadap modernitas sebagai subjek dan spontanitas sapuan kuasnya, bersama dengan penggunaan warna dan pencahayaan. Semua kualitas ini ditampilkan dalam lukisannya tahun 1863 Le Dejeuner sur l'Herbe.
Gerakan ini membuat debut resminya pada tahun 1874 dalam sebuah pertunjukan yang dipandu oleh studio fotografi Paris Félix Nadar. Pertunjukan ini merupakan alternatif dari Salon de Paris Académie des Beaux-Arts, yang telah menjadi pameran resmi dan pengawas standar seni dunia sejak 1667.
Terdiri dari karya-karya yang diserahkan ke Salon yang ditolak oleh Académie, kelompok yang menamakan dirinya "Asosiasi Koperasi dan Anonim Pelukis, Pematung, dan Pemahat" menampilkan 30 seniman yang menunjukkan karya, termasuk beberapa nama paling terkenal di bidang seni: Monet, Renoir, Sisley, Paul Cézanne, Edgar Degas dan Camille Pissarro.
Impresionis mengambil nama mereka dari penghinaan yang dilemparkan oleh pers di salah satu lukisan Monet, Kesan, Sunrise. Kritik menumpuk cemoohan pada karya yang disajikan dalam pertunjukan sebagai "belum selesai" dan membandingkannya dengan wallpaper.
MONET
Monet adalah pemimpin gerakan, dan sapuan kuasnya yang singkat dan aplikasi warna yang terfragmentasi menemukan jalan mereka ke dalam karya-karya orang lain.
Dia sangat tertarik dengan berlalunya waktu dalam penggambaran cahaya. Serangkaian lukisannya yang menangkap Katedral Rouen pada waktu yang berbeda sepanjang tahun dan sehari menawarkan contoh-contoh yang jelas tentang gagasan Monet tentang bagaimana suatu subjek dapat diubah oleh properti di sekitarnya. Yang paling terkenal dari seri ini adalah tahun 1894 Katedral Rouen: The Facade at Sunset.
Monet memperluas praktik Impresionisnya di sepanjang hidupnya, yang memuncak dalam berbagai penelitiannya tentang Waterlily Pond, yang diproduksi dari 1898 hingga 1926, di mana karya-karya selanjutnya dalam seri (yang dilakukan tepat sebelum kematiannya) mencapai kualitas yang hampir abstrak.
RENOIR
Renoir dianggap sebagai pemimpin gerakan Impresionis lainnya. Dia berbagi minat Monet tetapi sering memilih untuk menangkap cahaya buatan di tempat-tempat seperti ruang dansa dan mengarahkan studinya tentang efek cahaya pada sosok, terutama bentuk perempuan, daripada pemandangan, dan dia sering fokus pada potret.
Kehidupan sehari-hari adalah subjek yang disukai Renoir, dan penggambarannya menjadi optimis.Lukisannya tahun 1876 Moulin de la Galette, yang menggambarkan taman dansa yang ramai di Butte Montmartre, memanfaatkan cahaya buatan dan alami untuk menggambarkan suasana pesta yang riang dan menyoroti banyak minat Renoir.
IMPRESIONIS LAINNYA
Degas sering dianggap sebagai bagian dari gerakan Impresionis sejak ia melakukan pameran dengan mereka, terutama dalam pertunjukan 1874, tetapi ia tidak menganggap dirinya bagian dari itu. Dia lebih suka dianggap sebagai seorang Realis. Hubungannya dengan kaum Impresionis sangat mendukung yang dimaksudkan untuk membantu kelompok itu memerangi keberatan sempit dari status quo. Ketertarikannya pada sosok manusia, khususnya dalam bentuk penari, telah menyelaraskannya secara tematis dengan kaum Impresionis.
Anak didiknya Mary Cassatt, seorang Amerika yang tinggal di Paris, adalah salah satu artis wanita terkemuka dalam gerakan itu. Seperti Renoir, dia tertarik untuk menggambarkan orang-orang dan terkenal karena gambar-gambarnya tentang perempuan dan anak perempuan di saat-saat pribadi, yang dicontohkan dalam lukisan 1880-nya Gadis Menjahit.
Wanita terkemuka lainnya dalam gerakan ini, Berthe Morisot, adalah saudara ipar Manet, dan dia melayani sebagai salah satu mentornya sejak awal. Pelukan Morisot akan palet yang lebih ringan, sejajar dengan para Impresionis lainnya, dianggap sebagai pengaruh besar pada karya Manet nanti.
Pelukis seperti James Whistler dan Winslow Homer membawa Impresionisme ke Amerika setelah perjalanan mereka ke Eropa. Whistler secara khusus mengambil pelajaran dari pengaruh Jepang pada Impresionisme ke dalam hati, sementara Homer memeluk pelajaran cahaya dan warna tetapi lebih menyukai garis besar yang kuat, sering berfokus pada subjek favoritnya, laut.
POINTILLISME
Cabang dari Impresionisme, Pointillism, atau dikenal sebagai Neo-Impresionisme, lahir pada tahun 1886 ketika Georges Seurat menampilkan karyanya. Minggu Sore Di Pulau La Grande Jatte dan menyatakan bahwa gerakan aslinya sudah ketinggalan zaman.
Gaya Seurat ditentukan oleh titik-titik kecil warna yang tampak lebih terpisah ketika dilihat dari dekat tetapi menyatu menjadi gambar yang kohesif saat pemirsa menariknya kembali. Seurat mengembangkan gaya ini bersama dengan pelukis Paul Signac.
Camille Pissarro, yang merupakan tokoh penting dalam gerakan ini, selaras dengan Neo-Impresionis di tahun-tahun terakhirnya berkat ketertarikannya dengan optik, meskipun ini tidak diterima dengan baik oleh publik. Putranya, Lucien, memiliki waktu lebih lama sebagai bagian dari Neo-Impresionis, meskipun dia tidak begitu dikenal sebagai ayahnya.
POST-IMPRESIONISME
Paul Cézanne bersembunyi di tepi gerakan Impresionis dan sangat penting bagi Paska-Impresionisme, yang juga termasuk pelukis besar seperti Paul Gaugin, Henri de Toulouse-Lautrec, Edvard Munch, Gustav Klimt dan Vincent van Gogh.
Tidak pernah merupakan gerakan yang terkonsolidasi, Post-Impresionisme lebih merupakan reaksi terhadap Impresionisme, yang dianggapnya terlalu menyesakkan. Post-Impresionis memilih untuk menggambarkan tidak hanya apa yang nyata, mengambil pendekatan yang lebih simbolis dan emosional untuk materi pelajaran mereka, terutama dalam penggunaan warna, yang tidak diperlukan untuk mengekspresikan realisme.
SUMBER:
Impresionisme: Seni dan Modernitas. Museum Seni Metropolitan.
Jangan pernah meremehkan kekuatan tabung cat. Majalah Smithsonian.
Sejarah Tudor Lukisan dalam Reproduksi 1000 Warna. Robert Maillard, Editor.
Kisah Lukisan. Sister Wendy Beckett dan Patricia Wright.
Seni dalam Waktu: Sejarah Dunia Gaya dan Gerakan. Phaidon.
Seni Dunia Barat. Michael Wood.
